“搞创作，需要永远保持激情；而创作的题材，则来源于对家乡山水的爱恋。”画家廖平，在仔细端详自己所作的岷江山水图时，面带微笑，神情悠远，他的思绪仿佛溯江而上，飘到了岷江水的源头；也仿佛凌云而起，弥漫在青城山巅……
虽92岁高龄，但廖平视绘画为生命的仪式，依然保持着每天上午写字、绘画的习惯，下午出门散步、喝茶交友。心态平和、身体康健为他的创作打下了坚实的基础。所以他还有个愿望：再办一次个人画展，把长达几十米的《岷江千里图》复原。
在行走中触发热爱
作为都江堰著名的山水画家，记者久闻廖平大名，也曾有几面之缘。曾经有同事推荐说可以写写他，他的画作和人品都受人称道。但一想到我们之间年龄差距带来的是阅历、经历的不同，就却步了。直到去年年底在市美术家协会年会上，再次见到老爷子，其精神矍铄、步履轻快，很是感慨，遂付诸行动，对他进行了专访。
2024年1月12日上午，我和同事敲响了廖平老爷子的家门。落座、上茶，寒暄间，老爷子打开窗户，请我们欣赏他阳台上栽种的花，并自嘲，“养了几盆臭海棠（学名天竺葵），不是名贵的花，但是它一年四季都会开花，颜色鲜艳令人心情舒畅。”老爷子这番活泼的开场白，瞬时拉近了彼此之间的距离。
回忆往昔片段，廖平侃侃而谈。他出生于1932年，老家在崇义乡下，小时候上过私塾，读过四书五经，1955年，招工进入都管局从事测绘施工等工作。那些年，他的足迹遍布岷江流域的山山水水，而他在行走中也领略了自然山水的瑰丽神奇，工作之余，他就将之描摹记录下来。1959年，单位推荐他进入大学水利专业深造，随着知识学养的不断丰厚，他对绘画的热爱也与日俱增。从上世纪六十年代开始，都江堰山水吸引华君武、刘汉、吕琳、苏葆桢、王乃壮、马瑔、岑学恭等一批知名画家前来写生，廖平是接待成员之一，机缘巧合，他拜师岑学恭。
岑学恭是三峡画派创始人，他注重民族传统的北宗山水画技法，用笔苍劲，功力深厚，作品多取材于巴山蜀水，以其卓尔不群的三峡风格独步中国画坛。作为岑学恭的入门弟子，那些年，廖平陪着老师及大画家们外出写生。而他工作繁忙的时候，则由妻子马清心和儿子廖鹏陪同。廖鹏回忆，那时他一周工作6天，有5天都要上青城山。
在广交朋友、观摩学习、名师指点下，廖平的画意和画技与日俱增。1979年至2000年是他的创作高峰期，《玉垒浮云图》《岷山云起图》《青城观瀑》等作品都深受观众喜爱，而他也受邀前往马来西亚、新加坡、日本等26个国家举办个人画展，为宣传家乡作出了应有贡献。
青绿山水意趣盎然
无论是翻阅廖平出版的书画集，还是欣赏他悬挂于厅堂画室的作品，都发现一个很明显的特征，那就是色彩明艳、清丽活泼。一幅太平花草图，青绿的枝叶间，隐藏着朵朵白色的花瓣，意趣盎然，如同四月风景呈现眼前；另一幅拟题名的岷江春归图，杨柳发出新叶，枝条婆娑，两只燕子凌空展翅，画面色泽淡绿，春天的气息扑面而来，喜悦之情油然而生。廖平告诉记者，他所作皆为国画，属青绿山水画派。基于他个人的切身感受和审美追求，他创作和展览的作品大都构图宏阔，立意高远。现场他还展示了自己珍藏的几幅卷轴大画。纵观其作品，大至丈余，小到盈尺，画面都显示出秀润和飘逸之气，意境跃然纸上。
迫不及待想要欣赏老先生现场作画。画室里笔墨纸砚整齐排列，铺平宣纸，四角用镇纸压住，取毛笔蘸墨，刷刷几笔，坚定有力，纸张上就有了山水轮廓。古人说，凡画山水，必先画树，树必先干。廖平深谙其理，他画的山和树，虚实结合，浓淡相宜，即使是秋冬场景，都显得那么生动有机，画面空灵。
如同小时候守候在父亲身边看其作画一样，现在只要有时间，廖鹏还是喜欢观摩父亲作画，父子俩时有讨论。廖平话语并不多，在他看来，学习中国画起步不外乎观摩临摹，待传统技法熟烂于心之后，再到大自然中去实践印证。而想要达到心中笃定、挥洒自如，还需要丰富的学养和沉淀，为此，廖平送给儿子一个字：悟。
子承父业，廖鹏现任都江堰市美术家协会主席，他自己也有颇多建树，他这样评价父亲：“父亲是一位修养全面的艺术家，诗书画印四美俱善，我还得继续向他学习，学习他的严谨学风和铮铮风骨。”
淡泊明志、宁静致远。92岁高龄的廖平依然寄情笔墨，抒发对家乡的热爱。他透露，1993年省美术家协会在四川美术馆举办了廖平山水画展，现场展出的长达几十米的《岷江千里图》引起轰动，这幅图景象从松潘一直延展到宜宾，遗憾的是，在汶川大地震中遭到破坏，同时散落的还有一大批画作，为此，他还要勤奋创作，为将来的个展笔耕不辍，届时，观众就能够有幸一睹《岷江千里图》的风采。
（本报记者 缪英 王义）
