画家瞿飞是一个温和而低调的人。他这人有几大特色：一是喜欢学习、钻研。曾经从事工艺美术设计的他，后来学习山水画，近些年改画人物画，他不断地拓展自己的潜能。二是勤奋而低调，只埋头创作，不喜欢抛头露面。三是豁达而坚韧，几年前遭遇一场车祸，他从容笑对苦难，靠着自我复健终于康复。
画家简介：瞿飞，当代四川中青年人物画代表画家之一。别号寒道人，墨韵居主人，中国美术家协会会员、四川省书法家协会会员、四川省文联丹枫画院画家。以写意人物见长。作品多次参加海内外美展并获奖。出版有《瞿飞书画集》《瞿飞山水画集》等。
生命感扑面而来
认识瞿飞，先认识瞿飞的画作。
2019年国庆期间，在奎光塔公园的一次书画展上，瞿飞的一幅人物写意作品《月夜》就那么猝不及防击中人的心脏。作品背景简简单单，灰白的天幕上挂着一轮淡淡的圆月，一位藏族妇人背上背着一位小男孩，另一位稍大点的男孩牵着她的衣角羞怯地靠在她胸前，飞扬的头巾遮住了妇人的脸。寥寥线条勾勒出妇人、孩子神韵，淡淡笔墨传递出高原生活的清苦。或许是我在西藏生活多年的缘故，只觉得画面熟悉亲切，生命感扑面而来，内心澎湃激荡！由此产生了想要结识这位画家的想法。
时隔半年，终于见到了瞿飞本人。
一副厚底片近视眼镜，白净的脸庞，中等个头的瞿飞温和、儒雅，有文人气质。在瞿飞家楼顶工作室，品一杯淡香清茶，看瞿飞摊开画册，聊他的创作心得。
《月夜》这幅作品，瞿飞说来源于生活并高于生活。
几年前，瞿飞去九寨沟采风，沿途走走停停半个月。有一天，他坐在大巴车上，正昏昏欲睡之间，瞥见车窗外有一位藏族妇人在前方行走。背上背着的小孩眼睛晶晶亮亮，他瞬间睡意全无，用相机拍下了这一幕。当时，他心中就有一个想法，以此为蓝本，创作一幅人物肖像画。后来，经过反复揣摩和构思，一幅《月夜》跃然纸上，意境幽远，情感真挚。
人物肖像，重在线条和神韵。在写意人物画中，造型和笔墨是最重要的两个部分，缺一不可。瞿飞表示，学习者必须下功夫研究人体的结构，进而表现人物的气质、神韵，达以形神兼备。笔墨功夫则需要有一个不断积累的过程，也可从写意花鸟和山水中汲取一些有用的技法，最终形成自己的笔墨程式和表现风格。
瞿飞的写意人物画作品分为历史型与现代型两大类：历史人物类多以古代先哲、名士或历史故事，乃至神话传说中的人物为表现对象。如《黄宾虹大师》《陈毅元帅》《白石老人》等作品，用墨浓淡皆宜、线条简洁流畅、细微之处传神，生动再现了人物的性格气质、身份特征。
学习路锲而不舍
瞿飞是都江堰本地人，老家位于青城后山。上学时喜欢绘画，学校办板报，他常常负责画刊头。高中毕业后在当时家乡泰安公社教初中。后来得到机会，瞿飞先后进入上海工艺美术学校、天津艺术学院学习。学成后，瞿飞在当时灌县二轻系统从事玉雕设计。设计是玉雕作品最为重要的组成部分，好的设计理念至关重要，也是整件作品的灵魂所在。而好的设计要求玉雕设计师具备扎实的绘画功底，有丰富的创作经验以及更高的时间成本。瞿飞说，一件璞玉在手，如何赋予它灵性，让其熠熠生辉，这时候，就需要花费很长的时间去巧妙构思，化腐朽为神奇，有时候一个月才会有好的灵感。靠着不断的琢磨和钻研，瞿飞设计出许多精美的玉雕作品，立体、富有生命力的创作思维为他后来学习绘画打下了基础。
2005年至2008年期间，瞿飞师从山西山水画教授陈应辉学习山水画。山水画是表现中国人精神空间的一种方式，是反映画家文化意识和精神风范的一种手段，是体现人与自然、人与世界的审美关系。它不仅仅表现山川丘壑的自然之美，宇宙万物的生命之美，更是表现艺术家在领略、体验、感受自然和生命过程中的灵性和心境。
瞿飞生长在幽幽青城，饱饮岷江水，清幽秀美的川西山水给了他很多艺术的熏陶与智慧的启迪，在与自然相近的过程中，他创作了《都江之春》《青城晓雾》《宝瓶之春》及《虹口墨韵》系列等山水画作品。他描绘自己熟悉的山川、村落、灵山、秀水，勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，其作品呈现着浓烈的人文情致与现实主义的特色，具有婉约华滋的静谐之美，深受中外藏家的喜爱。
“技可进乎道，艺可通乎神”，几乎每一位艺术家都在不停地探索和叩问。2009年，瞿飞师承四川著名画家袁笙中。袁笙中作为中国人物画名家，其画重意境，以写意山水人物见长，其作品形神兼备，笔墨清新恣意，具有浑朴清丽、挥洒自如的艺术风格。多年来，瞿飞深受老师艺术启迪，学习其艺术精髓，其创作的画中人物凝重端庄，高贵典雅、设色艳而不俗，比较注重神韵。无论是藏族妇人，还是羌族女孩，抑或是普通劳动者，既有细腻婉约，又有厚重率真，均体现了他们的勤劳、质朴、勇敢和善良，给人神采奕奕充满朝气之感。
艺无涯重塑生活
眼界的拓宽与技巧的日臻成熟使得瞿飞的中国画创作翻开了新的一页。人生的路有无数条，但条条通往高峰之路都充满坎坷和荆棘。三年前，因为一场车祸，瞿飞的人生有了较大的转折。
瞿飞的工作室旁是该栋楼的顶层，宽大的露台上视野极好，阳光明媚的下午，离堆公园的玉垒阁就在前方，似和人遥遥相望。瞿飞并不愿意过多地谈起过往，或许，伤痛于每个人的感受并不相同，有人选择遗忘前行，有人选择沉湎过往。车祸过后，瞿飞住院一个多月，之后靠着复健目前已恢复至七八成。每天上午他走出家门，沿着杨柳河边走到南桥，再折返。在锻炼的同时他也在观察自己熟悉的这座城市，不变的季节更替、冬去春来，岷江水的激荡和平缓，早起晨练人们的笑颜，都被他记录在脑海里，成为日后的创作素材。
李宗盛歌曲《山丘》有几句歌词是这样唱的：“也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了，尽管心里活着的还是那个年轻人。”瞿飞的心里依然还住着那个年轻的自己，因为经历过，所以他更豁达，珍惜每天的生活成为他创作不竭的动力。他说：“搞艺术的人心胸就要宽广，你一用笔，别人就知道你的性格是孤僻还是开朗。”所以，瞿飞在创作时，不提笔则已，提笔定胸有成竹，老师袁笙中这样评价：“妙在能合，神在能离。这是瞿飞的艺术世界。”
瞿飞对自己要求高，他对自己的未来有着明晰的规划。出版了两本书画集后，他又在琢磨明年后年的创作方向，明年准备创作水浒传108位好汉，再就是创作龙池系列山水画。
不断进步、不断完善自我是瞿飞的人生信条，诗书画印均有涉猎的他更多地在追求审美内涵，追求艺术价值。未来，瞿飞将要把他的理念付诸于实践：画我们的乡村，画我们的乡土风情，画我们生活中熟悉的一切，重塑生活，赋予其艺术之美。 (本报记者 缪英 文/图)
