（正在创作中的汪犁。）
（汪犁作品。）
（书法小品《荷》。）
书法是一个人思想、情感、个性、审美意识的综合反映，这点在书法家汪犁身上可窥一斑。他既遵循传统，又敢于创新，其单字书法小品可张贴成画；他性格豪放，但绝不逾矩，其书法中可见旷达胸襟又收放自如；他的生活简洁雅致，又清新质朴，其隶书作品婉约细腻，给人以美的沉醉之感……
汪犁，1947年生于重庆，1968年毕业于四川美术学院附中。一直工作生活在都江堰市，曾任都江堰市书法家协会主席、四川省书学学会理事、四川省书法家协会常务理事等职。其书法作品多次参加国内外大型展览并屡屡获奖。今年已经71岁高龄的他，以“不老”为座右铭，始终在书学道路上“蹦极”——挑战极限。 本报记者 缪英 实习生 刘嘉立 文/图
书法是业务也是爱好
1963年，汪犁考入四川美术学院附中后开始学习书法和美术。其同班同学还有后来成了著名画家的罗中立、简崇民等，所以他兼具书法美术双重修养。在书法上起点较高，楷书学柳公权，隶书学《石门颂》，行书学王羲之，同时也触及到其他传统书家和近现代名家。
1968年，汪犁从川美附中毕业之后，就到市文化馆工作，书法便成为业务之一。他的隶书作品入选了《四川省国画书法展览》，这更增添了他对书法的进取心。特别是在上世纪七十年代末到八十年代中期，全国第三次书学讨论会，四川省第三、四次书学讨论会和第二次书法教学研讨会相继召开，汪犁作为承办方负责人之一，接触了不少名家，这令他视野大开，更加深了他对书法的认识与追求。之后，他的书法作品相继参加了《四川湖北书法联展》《日本名笔研究会展》等展览，并有作品斩获名次。这些使他更加笔耕不辍。几十年的书法经历，既使他享受到书法带来的愉悦，又使他深刻感受到要学好书法的艰辛和不易，“我酷爱文艺理论的学习，经常感到创作实践与理论的落差，要取得一点点升华，都要付出艰难的代价。”
书法是审美也是情趣
采访当天，地点约在汪犁的家里。和常见的书法家居家的大幅装饰不同的是，汪老家墙上挂有几幅抽象派画家的作品，而他自己的书法小品只点缀其间，居室显得格外雅致。凑近一看几幅小品，真是别有情致，一幅是《荷》，汪老介绍，《荷》是激情书法开出的“无形花朵”，他借黑夜和月光的色彩来议论黑白，“身居淤泥而不染”来之不易，扭涩的荷杆反映出荷倔强高洁的性格。另一幅《醉月》，其字如画，醉字左边的“酉”，宛若一个偌大的酒杯，盛了半杯美酒，而右边的“卒”则是一位月下形单影只的的消瘦离人，在月光朦胧之下，共邀月影举杯，有着李白诗句“举杯邀明月，对影成三人”的意境。整幅作品，和谐统一又透着悠远的审美情趣。
“这是现代风格书法，主要崇尚意境。”汪老翻出他的现代书法小品，一字、二字、三字、四字按主题如《励志人生》《故土深情》《时事印记》《讽刺与幽默》等分门别类摆放，有多字型，有单字类，其中的单字“哭”就有很多“表情”，“哭好似变色龙。有丑的、痛的、甜的、酸的、麻的、假的……你能辨别不？遇悲不动情是麻木，遇假献爱心则变‘东郭’”。
在几十年的书法创作中，汪老不甘固守传统、一成不变，曾撰写了《论现代书法的特征及对传统书法的启示》和《论书法风格僵化的原因和克服僵化应具备的条件》等论文，为书法创新鼓与呼。他认为，传统书法的技法是可以丰富和发展的，不应该成为禁锢我们思想的教条和创新的枷锁。虽然传统风格书法和现代书法风格迥异，但都为他所爱，退休之后，他将不少精力投入到小品书法创作中。用他的话说：“开拓创新是新时代的要求，是事物发展的必然规律。书法家应与时俱进，调动一切符合艺术规律的手段，发展传统技法，创作出满足人民需求的精神粮食。时间是检验真理的唯一标准。书法创新的成果，只要是人民大众认可的、喜欢的，就应鼓励，就有一席之地。一时不能认可的探索，也应让时间来检验，这样才能促进百花齐放、推陈出新。”
书法是思想也是情感
采访汪老，他饱满的精神状态和中气十足的声音，哪里看得出是年过七旬的老人，分明才六十挂零。
汪老的卧室里放着自己书写的两个大字“不老”。何谓不老，一是追求艺术之心不老，二是书法艺术本身不老。在追求书法艺术道路上，汪老形容他如今的状态是“墨海蹦极”。从很大程度上来说，汪老的“不老”是长久的艺术熏陶所致，对艺术永葆初心方能有所成就。
在都江堰生活、工作几十年，都江堰灵秀的山水给予汪老很多的创作灵感，相应地，他也回报于这片土地，在青城前后山、在南桥、在二王庙等很多景点都可以看到汪老的墨宝。在南桥上，汪老和老伴常常结伴前去观赏，“他看自己的作品，常常会觉得不满意。但我看这幅作品，每次看都如看初恋般那样美丽！”汪老的老伴王阿姨打趣说。
书法是一个人思想、情感、个性、审美意识的综合反映。在生活中汪老也是一个勇于探索、有冒险精神的人。据介绍，在上世纪我市还没有通自来水的初期，他常下岷江洗脸、洗澡，一次不慎掉入江中靠不上岸，由于脸皮薄加之自己识水性，所以一直没有呼救，直到被冲过南桥，才为一位好心人所救。1972年文化馆同仁同游峨眉山时，他曾执意孤身徒步登上顶峰，目睹了金顶遭火灾之后留下的一片废墟。1983年，当时都江画院一行3人去川北写生时，他曾冒险攀越了江油窦圌山紧锁的铁索。通过汪老的讲述我们不难看出，在生活上他是一个充满激情，对周边事物有着极强探索欲望的人，在书法创作时那表面的平静下内心翻滚的激情，才真正表现出汪犁在书法创作上的辩证思想，矛盾与统一。
挥毫泼墨墨田见犁影
书法要讲究章法、布局；在结构上，要有大与小、疏与密、聚与散之分。
采访当天天气晴好，温暖的阳光照得汪老家的露台暖意融融。而汪老的写字台就摆放在露台中央，为了让我们见识书法的魅力，汪老兴致极高，摆上笔墨纸砚，铺上宣纸，立刻开始创作。
看汪老“写字”真是一个享受的过程：铺纸、倒墨、吸气、思索，这一系列过程很有仪式感。他凝气提笔的那一刻，我们都静默了，书写的内容他已经心中有数：“爱是恒久忍耐”。爱的起笔浓重有力，泼墨而下，第一笔的下半部分如同刷下来，有浓有淡。一只毛笔握在汪老手中，游刃有余，或方或圆、或粗或细。“恒”字左边的竖心旁，仿佛就是一个人的模样，由心发出，生命之舟在天地之间上下往返，思念之心靠舟运转，经久不衰。写字的过程中，汪老始终提着一口气，运气帷幄，劲道不减。看汪老沉浸在创作的意境中，我们都屏息凝气，当整幅字一气呵成，汪老再盖上印章，我们才长嘘一口气。这个创作的过程是艰辛的，唯有静心专注，思想凝注于笔端，才有佳作呈现。“学习书法理论知识很重要，对书法的认识越深，才会提高越快。在书法创作中，始终要有敬畏心和求知欲。”汪老分享了他的创作心得。
汪老的精神状态犹如壮年，这和他良好的心境是分不开的。汪老说虽然现代风格书法和传统书法风格迥异，但是都是他所喜爱的，传统书法就像是根深叶茂的参天大树，是书法创作的源泉。离开了传统书法的滋润，书法创作就会成为无源之井、无根之花。就会干涸、就会枯萎。他每天以写字看书为最大乐趣，在儿子帮助下，他会将得意的单字小品集结成册、成图，并出版作品集，也常把好的作品晒在朋友圈和大家分享。
目前，汪老还在用心培育下一代，他希望能将传统书法的技艺融入到更多年轻人的生活当中。汪老说：“著名画家李可染曾说‘七十始知己无知”，假如我的作品有点成绩的话，那是我不断认真学习传统，不断认真观察描写生活对象，认真思考总结，认真实践的结果。我是困而知之，我是个苦学派！我这一辈子，都是在学习研究的过程中！”
